架空のWebサイトを制作する課題で、HTML/CSS/JavaScriptを使った洋菓子店の店舗サイトを制作しました。
メインビジュアルの動画をはじめ、Slickスライドショーやメニューのふわっとしたアニメーションなど、JavaScriptを使った動きのある演出にも挑戦しています。
静的なサイト制作の基礎を固めつつ、スマホでもストレスなく閲覧できるよう、レイアウト崩れのないレスポンシブ設計を意識して制作しました。
これまでの経験や制作物をわかりやすく伝えるために、シンプルで見やすい構成を意識しながらポートフォリオサイトを制作しました。
配色はライトベージュとチャコールグレーを基調に、アクセントカラーにモーブグレーを使用し、やわらかい雰囲気で落ち着いた配色の北欧ナチュラル感を演出しました。
細かい要素を足すことよりも、ミニマルな配色やシンプルで直感的な導線にこだわり、閲覧者の負担を減らしつつ、必要な情報に自然と辿り着ける構成にしています。
全体を通して、派手さよりも安心して見てもらえることを大切にしながら、作品としての完成度と自分らしさの両立を目指しました。
このサイトを通して、私の雰囲気や大切にしている考え方などが少しでも伝われば幸いです。
自分の名前を入力して、文字コードをもとに「スピリットアニマル」を判定する診断アプリを制作しました。
名前を利用したシンプルなアルゴリズム設計で、ランダムではなく「名前に基づいた」診断結果を返す仕組みを実装しています。
ローディング画面やタイトルのエフェクト、グラデーションボタン等のアニメーションで「占いコンテンツらしいワクワク感」を演出し、印象に残るUI/UXを意識しながら制作しました。
訓練校で学んだPHPのフォーム処理や文字列操作、アニメーションを使った演出等の習熟度を図る目的で取り組みました。
架空の店舗サイト制作課題として、本格派メキシカン・レストラン『FOOD SCIENCE』のWordPressサイトを制作しました。
初めてのWordPress、PHPで試行錯誤しながらも、ヘッダー・フッター・投稿ループといったパーツをテンプレート化し、運用面を意識した構造にすることで、更新性の高い店舗サイトを構築する方法を学びました。
見た目のデザインだけでなく、メニュー追加やブログ更新など“管理画面からスムーズに更新できる設計”にもこだわり、実務に近い制作フローを学んだ作品です。
架空のコーポレートサイト制作課題として、WordPress公式テーマ『Lightning』をベースに、司法書士事務所のWebサイトを制作しました。
落ち着いた配色とシンプルなレイアウトを採用し、サービス内容・料金・事務所案内など、必要な情報を迷わず確認できる構成にしています。
テーマカスタマイズでは、トップページのファーストビューや見出しデザイン、固定ページのレイアウト調整を行い、“誠実で相談しやすい専門家”というイメージを視覚的に表現しました。
Lightningの機能を活かすことで、クライアント側でも更新しやすい実務的なサイト制作フローを学んだ作品です。
コンセプト設計からデザイン・実装まで、一連の制作フローを体験する訓練の一環として、架空の歯科医院サイトを制作しました。
“通いやすさ” と “相談しやすさ” を軸に、ユーザーが不安を感じやすい歯科診療のイメージを少しでも和らげることを目標としています。
空色のようなやわらかい青を基調に、温かみのあるオレンジをアクセントとして配置し、清潔感と親しみやすさの両立を図りました。
また、丸みのある輪郭や円形の写真・装飾を取り入れることで、歯科医院特有の“緊張感”を軽減。
ひとりひとりの生活に寄り添ったケアを大切にする歯科医院のイメージを、全体のトーンやふんわりとしたアニメーションで表現しました。
デジタルアートバトル「LIMITS」の個人練習用に「テーマルーレット＋20分タイマーアプリ」を制作しました。
練習時に課題となりやすい「テーマに迷う時間」を解消し、LIMITSの緊張感や高揚感を、ひとつの画面で再現することを目指した練習用アプリケーションです。
具体（モノ）と抽象（テーマ）をルーレットで組み合わせ、両方確定と同時に公式ルールと同じ20分タイマーが自動スタートします。
北欧ナチュラル×犬をコンセプトに、集中を妨げない配色・余白設計と、START・TIME UP時に犬が跳び上がり、ぴょこんとおじぎするアニメーション演出を取り入れています。
LIMITS本番を想定した練習ツールとして、日々の制作トレーニングに活用しています。
JavaScriptで制作した、スマホ操作対応のオリジナル落ちものパズルゲームです。
スワイプ操作・連鎖演出・効果音を組み合わせ、直感的で爽快なプレイ体験を実現しました。
主な技術ポイント：
・スマホ操作を前提にしたスワイプ / タップ入力設計
・連鎖数に応じて変化する演出・効果音・スコア表示
・状態管理を分離したゲームループ構造
・requestAnimationFrameベースの描画制御
・UIレイヤー分離による演出制御設計
素材はすべてライセンス確認済み、または自作素材を使用しています。
企画・操作設計・演出・UI・音響まで一貫して設計・実装しました。
描画・演出・入力処理を分離し、保守性と拡張性を重視して設計しています。
デンマーク・ニューハウンの観光プロモーションバナーを制作しました。
淡いブルー系の配色とミニマルなレイアウトで統一し、港町に流れる爽やかな海風と、北欧らしい穏やかな空気感を表現しています。
キャッチコピー・写真・予約情報の3つに情報を整理し、余白や視線の流れを調整しました。
アクセントカラーにはスカンジナビアンレッドを使用し、北欧らしいクラシックな雰囲気を残しつつ、クリックを促す視線誘導も意識したデザインに仕上げました。
架空のアパレルECサイト『Intp’s shop』の冬物セールバナーを制作しました。
ターゲット層は10〜20代の女性を想定し、パステルカラーの空にネオンがふわりと灯るような"韓国風ネオンのかわいらしさ"と"北欧の静けさや透明感"を掛け合わせ、軽やかで透明感のある冬の雰囲気を感じさせるような優しいトーンや配色でデザインしています。
背景の淡いラベンダー×ピンクのグラデーションに、やわらかい光や雪を加えて、ネオン文字が優しく浮かび上がるようなイメージを表現しました。
セールの訴求はしっかり伝わるように構成し、トレンド感がありSNS映えするようなビジュアルを意識しながら制作しました。
男性用ヘアワックス『UPPERCUT DELUXE』の広告バナーを制作しました。
ターゲットは20〜30代のファッションに敏感な男性です。
赤×黒の力強い配色に荒めのテクスチャや鮮明なモデルカットを組み合わせることで、ブランドが持つ“ハードでクラシックな男らしさ”を表現しています。
インパクトや視認性を重視しつつ、モデルの鋭い視線とパンチの効いたキャッチコピーで、ホールド力の強さと男らしいスタイルがひと目で伝わるようにデザインしました。
1日5分で始められるマインドフルネスアプリ「Quietly」の紹介用バナーを制作しました。
「忙しいあなたのための、5分リセット」をコンセプトに、仕事中や通勤の合間に目にした際、“時間がかからず、無理なく続けられそう” と直感的に伝わり、心理的なハードルを下げる構成を意識しています。
ストレスを感じている20代後半〜40代のビジネスパーソンをターゲットに、ネイビーを基調とした落ち着きのある配色に、パステルグリーンをアクセントとして用いることで、安心感の中に「小さな変化」や「始めやすさ」を表現しました。
背景には左下から右上へ流れるグラデーションと、波打つようなシェイプを配置し、「呼吸」「時間の流れ」「静かな朝」を視覚的に表現しています。
アプリ画面を大きく配置することで、実際の利用シーンを想像しやすくし、キャッチコピーとビジュアルの両面からサービスの魅力が伝わるバナーを目指しました。
オーガニック食品EC「やさいびと」公式オンラインストアのトップ用セールバナーを制作しました。
全国の契約農家から届くオーガニック野菜と無添加食品を扱うサービスの特性を踏まえ、「安心感」「鮮度感」「素材のやさしさ」が直感的に伝わるデザインを意識しています。
土の上で撮影された野菜写真と組み合わせることで、収穫したての臨場感や季節感を視覚的に表現しました。
配色は緑・生成り・茶色を基調に、写真の色味から逆算した「くすみカラー」で統一することで、セールバナーでありながら安売り感を抑え、30〜50代の健康志向・子育て世代の女性が安心してクリックできるトーンを意識しています。
「送料無料」「10%OFF」といった訴求要素は丸いあしらいにまとめ、情報の優先順位が自然に伝わるよう配置やサイズ感を調整しました。
手書き風フォントを取り入れることで、量産的になりがちなECバナーに温かみと親しみやすさを加えています。
法廷に立つ全員が嘘をつくという設定で、弁護士同士の心理戦を描いた架空映画『代償』のキービジュアルを制作しました。
視線や陰影を強調した人物描写によって、登場人物それぞれが抱える思惑や緊張感を表現しています。
本来は希望や正義を象徴する向日葵を、敢えて不穏な背景として配置することで、「見えているものが真実とは限らない」という物語のテーマを視覚的に示しました。
冷静さが求められる法廷の場で交錯する、知性・沈黙・嘘。
視点の違いで歪んでいく真実と、その先に待つ“代償”を感じさせるビジュアルを目指しています。
※Adobe Community Evangelistパパ(髙山晃平)さん主催の「詰め込みフォトショ」で制作した作品です。
ディズニープリンセス、中世ファンタジーを意識した架空映画「Veil of Grace」のキービジュアルを制作しました。
Elegy of the Veiled Princess(ヴェールに包まれた姫の哀歌)
守られた世界であり、同時に束縛の世界でもある城を背景に、選択の前夜に漂う取り戻せない予感や静かな心情を描いた作品です。
黄昏の光と舞い落ちる葉は、物語の「始まり」ではなく、別れの予感を象徴しています。
視線を外すことで、物語が始まる一歩手前の過去と向き合う姿に焦点を当てました。
優雅さの奥に潜む葛藤や、運命と自由の狭間に揺れる感情を、色彩と構図で表現しています。
※Adobe Community Evangelistパパ(髙山晃平)さん主催の「詰め込みフォトショ」で制作した作品です。
架空のアクション映画『The Last Runner｜灼熱のレッドライン』のキービジュアルを制作しました。
限界速度(レッドライン)を越える瞬間に背負う「覚悟」や「孤独」がテーマです。
主人公の顔をあえてフルフェイスヘルメットで覆うことで、個人の感情や表情を排し、「走るという選択そのもの」を象徴的に描きました。
観る側が自身を投影できる余白を残すことで、スピードの先にある内面的な葛藤や決断を想像させる構図を意識しています。
英題と邦題で赤のトーンを使い分け、疾走する衝動と、引き返せない決断の対比を視覚的に表現しました。
※Adobe Community Evangelistパパ(髙山晃平)さん主催の「詰め込みフォトショ」で制作した作品です。
80sシンセカルチャーとレトロネオンをモチーフに、近未来のサイバーシティを舞台にした架空映画「Milky Retro」のキービジュアルを制作しました。
近未来に憧れながらも、人の感情を手放していなかった時代に着目し、機械的で無機質な都市の中に、やさしく甘い光が共存する世界観を意識しています。
重量感のある「RETRO」に対し、「Milky」には手書き感のあるスクリプト体を使うことで、テクノロジーの中に残る人間らしさを表現しました。
横顔と視線を外した構図にすることで、近未来に期待しながらも、一抹の不安を抱えていた感覚を視覚的に表現し、観る人それぞれが想像を巡らせるための余白を残しています。
ネオンの発光やRGBずれの視覚効果で、ノスタルジーと近未来が交差するレトロフューチャーなビジュアルを目指しました。
※Adobe Community Evangelistパパ(髙山晃平)さん主催の「詰め込みフォトショ」で制作した作品です。
サムライの世界観をモチーフに、宿命と選択の狭間に生きる一人の剣士を描いた架空映画「幽華」のキービジュアルを制作しました。
人は、どこまでが宿命で、どこからが選択なのか。
「幽＝背負ってきた過去や宿命」「華＝自ら選び取った生き方」という、同じ身体に宿る二つの時間を、タイトルの重なりと色の差で表現しました。
静かに生きる日常と、剣を抜く瞬間の覚悟。
その境界に立つ剣士の内面を、視線・色彩・構図によって描き出しました。
※Adobe Community Evangelistパパ(髙山晃平)さん主催の「詰め込みフォトショ」で制作した作品です。
猫好きで流行に敏感な10〜20代の若者をターゲットに、猫耳デザインのヘッドフォン「Meow Tunes」の広告バナーを制作しました。
「ねこみみ × Music」というコンセプトを軸に、かわいらしさと音楽ガジェットとしての魅力が直感的に伝わる構成を意識しています。
いつでも好きな音と一緒に過ごせる、そんな日常の楽しさが伝わるよう、配色や文字の余白、コピーのトーンを調整しました。
ポップな配色と余白を活かしながら、音楽ガジェットとしての魅力が自然に伝わるデザインを目指しています。
※Adobe Community Evangelistパパ(髙山晃平)さん主催の「詰め込みフォトショ」で制作した作品です。
高級フレンチレストランで提供されるクラフトワイン向けの限定ヴィンテージを想定したバナーを制作しました。
ぶどう畑の夜想曲から着想を得て、夜露に濡れた収穫直前の葡萄が放つ艶やかさと、ワインになる前の一瞬の美しさをテーマとしています。
果粒の透明感や水滴の質感を強調することで、高糖度・完熟期ならではの瑞々しさを表現しました。
背景には深みのあるパープルを使い、夜の静けさと気品を感じさせる空気感を演出しています。
タイトルにはゴールドのタイポグラフィを採用し、限定ヴィンテージにふさわしい上質感と特別感を付与しました。
ぶどうを“ワインになる前の芸術品”として表現し、商品価値を視覚的に高めるブランディングを重視したビジュアルです。
80sレトロカルチャーとSF映画の世界観を掛け合わせ、“未来から届いた宇宙バーガー”をテーマにした広告バナーを制作しました。
ネオンカラーがきらめく宇宙空間とグリッド状の地平線を背景に、どこかなつかしくも新しい、レトロフューチャーな世界観を表現しています。
短いキャッチコピーを使い、見る人の想像力を刺激しながら、“銀河級の味”を直感的に伝える構成を意識しました。
思わず食べてみたくなるような、広告ならではの高揚感と遊び心を表現した作品です。
時間とお金、働き方をテーマにした転職・キャリア広告を制作しました。
コインの上で溶けるろうそくは、消費され続ける時間と、気づかぬうちに削られていく人生を象徴しています。
煽り広告ではなく、今の働き方や生き方を静かに見つめ直すきっかけとなるような広告表現を意識しました。
感情に訴えるのではなく判断を促すことを目的とし、キャッチコピーには敢えて抑えたトーンを採用しています。
働き方を変えるだけで、未来は変わる。
時間を使う場所で、人生は決まる。
そんなメッセージを込めたキャリア広告を目指しました。
ここで終わり、ここから始まる——。
終着駅なのに、旅の始まりを感じさせる場所。
海と空が溶け合う水平線に伸びる一本の線路。
その先に広がる入道雲と飛行機をモチーフに、旅の終わりと新しい旅立ちが重なり合う一瞬を描いた旅行バナーです。
終着駅でありながら、どこか旅立ちの気配を感じさせる情景を通して、人生や旅の節目に訪れる“新たな一歩”を表現しました。
タイトルにはヒラギノ明朝を採用し、縦組みレイアウトによって映画ポスターのような余韻と物語性を演出しています。
雲のスケール感や空の広がりを活かすため、色数を抑えた配色と余白を意識し、見る人それぞれが自身の記憶や物語を重ねられるようなビジュアルを目指しました。
荒野に沈む夕焼けを背景に、運命の分岐点に立つ人物たちを描いた映画キービジュアルです。
「運命」と「選択」をテーマに、砂と光が交錯する黄昏の一瞬を切り取り、語られない過去や、これから下される決断の重みを想像させる構図を意識しました。
視線の方向や人物同士の距離によって、「交わらない想い」と「分かれゆく運命」を静かに表現しています。
タイトルには重厚感のあるセリフ体を使用し、夕焼けの色調に溶け込むゴールドカラーを採用することで、静かな余韻を残す“大人の西部劇”の世界観を目指しました。
ハロウィンの夜にだけ開く、不思議な扉。
その前に佇むのは、かぼちゃの上に乗っている小さな番人。
かわいらしさの中に使命感を宿したキャラクターを中心に、ダークファンタジーと童話的要素を融合した世界観を描いています。
稲妻や満月、ゴーストといったハロウィンモチーフを取り入れながら、少しダークで、それでいてどこか温もりを感じさせるような、子どもから大人まで楽しめるハロウィンファンタジーを目指しました。
タイトルロゴは扉のアーチラインに沿わせることで、物語の入口を象徴し、作品の世界観と一体化する構成を意識しています。
夜の片隅でそっと世界を支える、小さな番人の静かな冒険を描いたキービジュアル作品です。
渋谷区円山町の架空ライブハウス「FALQON TOKYO」
80〜90年代のレイヴカルチャーをベースに、近未来のテックビジュアルを融合させた音楽イベントのキービジュアルを制作しました。
ネオンカラーやグリッチ表現、立体感のあるタイポグラフィを取り入れることで、音に身を委ねる高揚感や、深夜のクラブ特有の没入感を表現しています。
クラシカルな彫刻像とヘッドフォンを組み合わせることで、時代を越えて受け継がれるグルーブを象徴的に描きました。
フライヤー、SNS告知の両媒体での使用を想定し、縮小表示でも印象が伝わるコントラストやレイアウトを意識しています。
レイヴ黎明期を知る世代から、現代のクラブシーンを楽しむ若年層まで、幅広い世代が同じフロアでサウンドを共有する“過去と未来をつなぐナイトイベント”がコンセプトのキービジュアルです。
滅びゆく世界の終焉に立ち尽くす、ひとりの番人。
燃え盛る炎の中で剣を握るその姿は、世界を救う英雄でも、破壊をもたらす存在でもなく、終焉の瞬間を見届ける者 ―― Ashen Sentinel（灰の番人）
彼は何を守り、何を失ったのか。
本作では「戦う者」ではなく、滅びゆく運命から目を背けず、最後までそこに在り続ける者――"番人"という在り方をテーマに描いています。
燃え盛る炎は、すべてを焼き尽くすと同時に、過去を終わらせ、新たな時代へと移るための象徴として表現しました。
上空を舞うドラゴンは、敵ではなく、世界の終焉そのもの、あるいは避けられない運命の影として配置しています。
ダークファンタジーの世界観の中で、破壊ではなく「見届ける」という選択を通して、終章に立つ者の静かな覚悟と余韻を描いた映画キービジュアル作品です。
チェキのような温かみのある質感を表現した、PC用オリジナル壁紙を制作しました。
写真全体にスクラッチや粒状感を加えることで、あえてダメージを残したレトロな雰囲気に仕上げています。
彩度を抑えたやさしい色調と、少し色あせたトーンによって、なつかしさと落ち着いた空気感を演出しました。
ポラロイド写真を壁に飾ったような感覚で、日常の作業画面にそっと馴染むデザインを意識しています。
写真をただ並べるのではなく、質感・色味・余白のバランスを整えることで、インテリアの一部のように使えるPC壁紙を目指した作品です。
パズルのピースがはめ込まれ、一部が抜け落ちた瞬間を切り取ったような、遊び心のあるPC用壁紙を制作しました。
ハロウィンらしい暖色を基調にしながらも、光のにじみ具合やコントラストを調整し、背景として使った際に主張しすぎないバランスを意識しています。
くり抜かれたピース部分と、動かしたピースには、それぞれ影の強さや方向を変えることで、平面的になりがちな壁紙に「触れそうな質感」や「動きを連想させる要素」を取り入れました。
画面を開いた瞬間に、奥行きや空間の広がりを感じられるよう意識しています。
視線を集めるモチーフでありながら、作業の邪魔にならないよう彩度や明度を調整し、背景として心地よく使える壁紙デザインに仕上げています。
どこかなつかしく、やさしい雰囲気を感じられるリソグラフ印刷風のタイポグラフィ作品です。
Illustratorで長方形や円、半円といったシンプルな図形を組み合わせ、図形をパズルのように配置しながらアルファベットを形づくりました。
乗算効果による色の重なりや、インクがかすれたような質感を加えることで、手刷り印刷ならではの温もりや素朴な風合いを表現しています。
レトロでかわいらしい配色と、少し不完全なテクスチャーをあえて残すことで、見ていて楽しく、親しみやすいタイポグラフィを目指しました。
訓練校の授業課題として、角度のついた壁面写真にグラフィックを合成するフォトコンポジット作品を制作しました。
架空の展示イベントを想定し、神話的モチーフを用いた世界観のあるビジュアルに仕上げています。
Photoshopの消点フィルターを使用し、壁面のパースに合わせてグラフィックを変形・配置することで、空間に自然に溶け込むような一体感を目指しました。
合成時には、壁の傾きに沿った形状調整、光源を意識した明暗と影のなじませ、コンクリート壁の質感に合わせたトーン調整などを行い、平面的に見えないように工夫しています。
写真とグラフィックの境界を感じさせないことを意識し、その場に描かれているように見せる表現を追求しました。
神秘的な光に包まれた森の広場で、静かに佇む鹿を描いたデジタルアート作品です。
森に迷い込んだときに出会った、ささやかな友をテーマに、静かな安心感と胸に残る不思議な余韻が同時に感じられる世界観を目指しました。
Adobe Fireflyで生成したイメージをベースに、油彩風のタッチやキャンバスのテクスチャを重ねながら、絵画のような温もりと奥行きを演出しています。
ノートの表紙や部屋に飾るアートとして、日常の中でふと視線を向けたとき、長く眺めていたい一枚に仕上げました。
※Adobe Community Evangelistパパ(髙山晃平)さん主催の「詰め込みフォトショ」で制作した作品です。
風船に身をゆだねながら、上空を旅する迷える子羊を描いたコラージュ作品です。
自分の意思ではなく、風船の流れに身を委ねながら進む姿に、行き先のわからない不安や人生の曖昧さ、その先に待っているかもしれない希望の兆しを重ね合わせました。
やわらかなパステルカラーと虹のグラデーションによって、現実と空想のあいだを漂っているような、幻想的で温かみのある世界観を表現しています。
タイトルは風船をモチーフに立体的にデザインし、ビジュアル全体と自然に調和するよう質感や影の強さを調整しました。
見る人が物語を想像しながら、静かな余韻を感じられる作品を目指しています。
※Adobe Community Evangelistパパ(髙山晃平)さん主催の「詰め込みフォトショ」で制作した作品です。
「クラシック × トレンド」
ヴィーナス像にトレンドのファッションコスメを組み合わせたコラージュ作品です。
時代を超えて受け継がれる普遍的な美と、日々更新され続けるトレンドとしての美。
クラシックとトレンドが共演する瞬間を表現しています。
ピンクを基調とした配色で統一し、コスメが持つ高揚感やときめき、ファッション誌をめくったときの華やかな空気感を意識しました。
※Adobe Community Evangelistパパ(髙山晃平)さん主催の「詰め込みフォトショ」で制作した作品です。
おもちゃ箱の中で始まる、静かで幸福な物語。
誰もいなくなった部屋で、そっと始まる小さなパーティを舞台に、バレリーナ人形がワルツを踊る瞬間を切り取ったコラージュ作品です。
トイドラムの上で舞う姿や、カラフルな汽車、ろうそくを配置して、楽しさの中にどこかなつかしさを感じる世界観を目指しました。
ワープツール・ゆがみツール・パペットワープツールを使って、それぞれのモチーフが空間に馴染むよう、形状や角度、奥行きを調整しています。
見る人が物語を自由に想像できる、絵本の1ページのような作品に仕上げました。
※Adobe Community Evangelistパパ(髙山晃平)さん主催の「詰め込みフォトショ」で制作した作品です。
夕暮れの海にそびえ立つ鳥居と、上空を横切る鳥をモチーフに、境界や狭間をテーマとしたコラージュ作品を制作しました。
鳥居はうつし世と常世をつなぐ象徴として、鳥は魂や精神的存在(Spirit)として描いています。
境界の向こう側へと魂が通過する、現実から一歩踏み出したような幻想的な空気感を演出しました。
まるで時が止まったかのような、物語の一場面を切り取ったコラージュ作品です。
※Adobe Community Evangelistパパ(髙山晃平)さん主催の「詰め込みフォトショ」で制作した作品です。
就寝前、窓の外を見上げたその先に、広大な星空と神秘的な惑星が広がっていた――。
窓の向こうに広がる星空は、現実なのか、それとも夢の入り口なのか。
子供の空想の世界をテーマに、現実と夢の境界が曖昧になる瞬間をコラージュ作品で表現しました。
後ろ姿の少年を中心に構成することで、見る人が幼い頃の記憶や想像を重ねられる余白を残しています。
夕暮れの砂漠に佇む枯れ木と、枝先に残されたひとつのリンゴ。
実りの季節は終わり、かつてそこにあった命の余韻だけが静かに残されています。
水溜まりに映る景色を“かつてそこにあった時間や記憶の反響（Echo）”として重ねることで、消えゆく命の痕跡と、再生の前触れが同時に息づく世界観を表現しました。
枯れた木と静かな水面。
曇天の空に浮かぶ黒い球体は、かつてそこに存在していた生命の痕跡を無言のまま見下ろしている。
生命の気配が失われた世界に残されたのは、黒い静寂。
Photoshopの生成AIによって複数の素材を重ね合わせ、終焉の後に残る“音なき静寂”をコラージュで表現しました。
時間・運命・選択をテーマにしたデジタルアート作品です。
止まることなく進み続ける時計の歯車。
宙に浮かぶカードは偶然と選択を、少女の人形は与えられた運命を象徴しています。
遠近感や視線誘導を意識し、奥行きのある構図と前景ぼかしを用いることで、時の狭間に迷い込んだような、現実と幻想世界の境界を表現しました。